quinta-feira, 15 de agosto de 2013

Coreografia: origem, significado e como fazê-la

Uma coreografia (do grego χορογραφία; χορεία "dança" e -γραϕία "grafia", "escrita") é arte de compor trilhas ou roteiro de movimentos que  compõem  uma  dança.  Em  toda  forma  de  balé  existe  uma coreografia,  no  balé  clássico  ela  é  composta  por  um  grupo  de movimentos mais padronizados, na dança moderna os movimentos são mais livres e na dança contemporânea há quase uma quebra do conceito de coreografia já que, ao contrário das outras duas os movimentos são tão livres que nem sempre há uma representação gráfica.

A  coreografia  serviria portanto para  descrever  a dança  que será executada, ou melhor, a coreografia é o conjunto de movimentos e a  sequência  deles  que  compõe  a  dança  que  segue  uma  trilha musical. Muito embora haja espetáculos de dança contemporânea sem trilha musical.

Neste sentido as variações de uma coreografia seriam as diferentes formas  de  interpretação  para  uma  determinada  coreografia  de acordo com a qualidade técnica e opção artística dos bailarinos.


MONTAGEM COREOGRÁFICA

Criar uma coreografia é uma experiência interessante e gratificante. É também um desafio, que exige organização, criatividade e visão. Há  muitos  fatores  a  considerar,  como  tema,  estilo,  figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos. A coreografia é não somente sobre  os  passos  de  dança,  é  o processo  de  transformar  sua criatividade  em  uma  realidade  e  existem  muitas  ferramentas
diferentes que você pode usar para atingir este objetivo.

Coreografia deve ter um estilo!

Pense  sobre  o  estilo  da  coreografia  que  você  deseja  criar  –moderno, funk, hip-hop, jazz, tap ou clássica.
Que impressão que você  pretende  deixar  para  o  público?
Você  já  pode  ter  uma determinada música para a coreografia, ou simplesmente uma idéia do tipo de desempenho que pretende desenvolver. Seja qual for o seu ponto de partida de inspiração, permanecer fiel ao seu estilo, escolhendo   a   coreografia   da   música,   passos   de   dança, movimentos, iluminação, figurinos e adereços que vai expressar o seu tema de forma eficaz.

Música e coreografia! 

A  música  é  uma  ferramenta  importante  que  deve  melhorar  o desempenho, não dominá-lo. A música vai ter o estilo, ritmo e letra para apoiar a coreografia e deixá-la interessante e variada.
Se usar mais do que uma música, pense na maneira como a sua coreografia  vai  refletir  a  mudança  na  música,  seja  sutil  ou dramática.
Considere   a   adequação   da   música   ao   estilo   de coreografia. Ambos os elementos devem apoiar uns aos outros no transporte  do  tema  geral.  Ele  pode  ser  eficaz  para  estilos  de
contraste de movimento e música, mas isso deve ser tratada com cuidado, pois geralmente é mais difícil.
Se  quiser  realmente  uma  mudança  brusca,  a  iluminação  pode ajudar.

O elenco!

Decida  quantos  bailarinos  você  vai  trabalhar  e  avalie  as  suas capacidades. Perceber os limites dos bailarinos e do espaço em que será executado. Manter o número de bailarinos no palco ao mesmo tempo a um mínimo, é fácil criar coreografias dinâmicas em grupos menores.
Ao trabalhar com grandes grupos de bailarinos, os passos simples realizados em conjunto pode criar um impacto dramático dando um efeito muito bonito.
Para  mostrar  as  etapas  difíceis,  trazer  pequenos  grupos  de bailarinos  no  palco  ao  mesmo  tempo.  Em  alternativa,  chamar  a atenção  para  um  grupo  central  de  dançarinos  contrastando  sua coreografia  com  a  do  resto  do  grupo.  Por  exemplo,  dividir  em grupos, cada um faz uma rotina diferente. Eles dizem que uma equipe é tão forte quanto o seu membro mais
fraco,  por  isso,  quando  trabalhar  com  bailarinos  de  diferentes capacidades, ter como objetivo criar um senso de igualdade através da coreografia. Movimentos simples realizados com precisão são
muito  mais  eficazes  do  que  os  difíceis  feitos  sem  “limpeza” necessária.

Variedade!

Variedade é a palavra chave para a coreografia ficar interessante. Alterações no ritmo, humor e movimento para criar profundidade e versatilidade  como  uma apresentação.  Tente  alguns  desses  elementos contrastantes:
* Mudanças de passos, etapas e lugares.
* Alta / baixa
* Rápido / lento
* Simples / elaborados
* Som / silêncio

Finalização!

Como coreógrafo, nunca perder visão geral do trabalho. Figurinos, iluminação  e  cenografia  são  todos  elementos  que  podem  ser utilizados    para    apoiar    a    coreografia,    no    entanto    usado
incorretamente  o  seu  tema  pode  ficar  distorcido.  Mantenha-o simples e inclua apenas os elementos essenciais que irão reforçar a coreografia.  Seja  flexível,  as  mudanças  são  inevitáveis  em  todo
trabalho, mas é tudo parte do processo de desenvolvimento. O que parece ser uma ótima idéia para melhorar a coreografia ou criar efeito pode ser bom para uma música, mas não para outra, use a
criatividade!

texto extraido da apostila de educação física 

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